In questa occasione venne presentato al pubblico per la prima volta un “modus vivendi” caratterizzato principalmente dallo scambio di energia positiva tra persone e situazioni, in contrasto con uno scenario di vita sempre più grigio, rassegnato e inquietante che il pittore combatte attraverso l’espressione della sua arte e dei suoi sentimenti utilizzando quali tramite i colori impressi sulle tele.

Risultato di un percorso di autoanalisi e rinascita dopo un periodo buio paragonabile ad una sorta di medioevo esistenziale, questo nuovo corso all’insegna della “Joie de vivre” rappresenta il tentativo di aprirsi al mondo e trasmettere questa rinnovata forza e voglia di combattere il quotidiano.

Le opere, realizzate con tecnica ad olio a spatola su tela, rappresentano delle suggestioni cromatiche che si rifanno alla pittura informale degli anni ’50 e ’60 oltre che ad una sorta di impressionismo materico contemporaneo.

L’amore per l’arte, l’innato spirito di osservazione e soprattutto il bisogno di dare libero sfogo ad una incontenibile energia vitale hanno fatto scaturire in modo naturale questa tecnica gestuale ed istintiva.

A romantici paesaggi prettamente figurativi, si alternano inquietanti e dirompenti astrazioni che rappresentano al meglio i sentimenti più profondi dell’artista.

Ogni “suggestione cromatica”, caratterizzata da un colore predominante, rappresenta la trasposizione su tela dello stato d’animo che l’artista prova al momento della creazione dell’opera che risulta essere così un ricettacolo dell’energia vitale catturata ed espressa attraverso i colpi di spatola.